Arranca la primera noche de preliminares del COMBA 2026

El COMBA vivió uno de esos regresos que el público llevaba tiempo esperando. Bajo el tipo del legendario Porrina de Badajoz, la agrupación volvió a las tablas del López de Ayala con una actuación que combinó identidad local, crítica social, emoción y un espectáculo musical de alto nivel. Y es que, como ellos mismos defendieron sobre el escenario, ser gitano y de Badajó tenía que rendir homenaje a una figura irrepetible.

La presentación fue, sin duda, uno de los grandes momentos de la noche. Con una ejecución impecable, la murga abordó los desperfectos de la ciudad a través de una puesta en escena muy trabajada, sostenida por una caracterización muy acertada y una potencia vocal que dejó claro desde el inicio que la agrupación regresaba con fuerza y ambición.

El primer pasodoble apostó por la reivindicación social, rompiendo con los clichés que históricamente han rodeado al pueblo gitano. La letra defendía la dignidad y desmontaba estereotipos, señalando que existen comportamientos mucho más reprochables, con una clara alusión a la clase política nacional. Un mensaje directo y valiente que conectó con el público.

El segundo pasodoble cambió el tono para ofrecer uno de los momentos más emotivos de la actuación. La murga relató la tragedia ocurrida en las casas tuteladas, dedicando la letra a Belén Cortés y reclamando que no vuelvan a producirse situaciones similares. La interpretación logró poner al público a aplaudir sin cesar, en una muestra de respeto y sensibilidad con el mensaje.

Los cuplés devolvieron el humor al repertorio, arrancando carcajadas entre los asistentes y demostrando el equilibrio que la agrupación sabe mantener entre la crítica, la emoción y la diversión.

El popurrí mantuvo el nivel del conjunto, arrancando con un zapateao protagonizado por el gran Jesús Ortega que fue ovacionado por el teatro. A partir de ahí, la murga desplegó un repertorio cargado de situaciones absurdas y golpes humorísticos, con referencias a El Porras, a los yonquis o al "la letra es mía".

Musicalmente, la agrupación volvió a demostrar un gran dominio vocal y escénico, consolidando una propuesta sólida que mantuvo las carcajadas del público durante toda la actuación.

El regreso de la murga dejó claro cuánto se la echaba de menos en el concurso. Una vuelta por todo lo alto, cargada de identidad, compromiso y espectáculo, que confirma que esta agrupación sigue siendo una referencia dentro del carnaval pacense.

Lo avisaron en las entrevistas previas y no defraudaron. La murga aseguraba que venían “más Al Maridi que nunca”, y la actuación confirma que así era. En esta ocasión, el grupo se metía en la piel de una cuadrilla de albañiles vinculada a la Alcazaba, apostando por un tipo con fuerte identidad local y un claro guiño a la historia y el patrimonio pacense.

La presentación sirvió para situar al público desde el primer momento en la actuación. Las referencias a la Alcazaba almohade, o a las antiguas casetas de la Almossassa fueron los pilares de un arranque muy bien contextualizado, que destacó tanto por su contenido como por su puesta en escena.

El primer pasodoble estuvo cargado de emoción, dedicado a Toni, regidora del Teatro López de Ayala. La letra, narrada desde la perspectiva de un murguero en el día de su actuación, logró transmitir el sentimiento de quienes pisan las tablas del teatro y el vacío que dejó su pérdida, conectando con el público desde la sensibilidad y el respeto.

El segundo pasodoble cambió completamente de registro para adentrarse en la crítica política, centrada en la gestión política y en la continuidad del gobierno regional. Una letra directa, con golpes certeros, que mantuvo la línea reivindicativa característica de la agrupación y que fue recibida con complicidad por los espectadores.

El repertorio volvió a lanzar dardos al alcalde a través de su estribillo, dejando una frase que resonó con fuerza entre el público: “Si se caen las murallas, ya no tienen garantía”. Un ejemplo del humor que Al Maridi maneja con soltura.

Uno de los momentos más destacados llegó en el popurrí, especialmente con la cuarteta inspirada en Joaquín Sabina, que arrancó aplausos y risas al recordar, con ironía, el esfuerzo histórico de la construcción de la Alcazaba frente a situaciones actuales: “Tardaron 19 años y 500 noches en hacer la alcazaba para que tú ahora aparques el coche”.

El popurrí, en general, fue muy dinámico, con numerosos cambios, golpes humorísticos bien medidos y una ejecución musical sobresaliente. La agrupación volvió a demostrar el alto nivel vocal al que tiene acostumbrado al público, acompañado por una instrumentación sólida que reforzó cada momento del repertorio.

En conjunto, la actuación dejó la sensación de ser una propuesta muy completa, en la que la experiencia y el bagaje de estos murgueros se hicieron notar en cada detalle. Una actuación redonda que reafirma a Al Maridi como una de las agrupaciones con personalidad propia dentro del carnaval pacense.

La juventud y las ganas de disfrutar del carnaval volvieron a subirse a las tablas del Teatro López de Ayala con esta murga que repite la fórmula del pasado año, apostando por un tipo de alquimistas que llegan cargados con su particular “veneno de carnaval”.

Una propuesta fresca, desenfadada y con una clara intención de seguir creciendo dentro del COMBA.

Desde la presentación, la agrupación dejó claro que su principal objetivo es disfrutar y hacer disfrutar. Con un arranque pegadizo y dinámico, lograron conectar rápidamente con el público, transmitiendo la ilusión de un grupo joven que pisa las tablas con más seguridad.

En el primer pasodoble  abordaron las críticas recibidas por parte de la prensa el pasado año, señalando cómo estos comentarios pueden influir en que algunas agrupaciones decidan no participar en el concurso. Y se dejó notar que las leyeron y las trabajaron, porque la agrupación ha mejorado. 

Aunque aún se percibieron algunos fallos vocales, la evolución respecto a la edición anterior fue evidente.

El segundo pasodoble adoptó un tono más social, centrado en las infancias marcadas por familias desestructuradas. Una temática seria que la agrupación defendió con sensibilidad, mostrando una faceta más comprometida dentro de su repertorio.

En los cuplés, el humor volvió a tomar protagonismo. El primero giró en torno a la posición de Melody en Eurovisión, estableciendo una simpática comparación con el resultado obtenido por la murga el pasado año. El segundo abordó los desperfectos de la ciudad a través de la metáfora de sus pócimas carnavaleras, señalando con ironía que esos problemas deberían solucionarse desde el Ayuntamiento, con alusiones directas al alcalde que fueron recibidas entre risas por el público.

Uno de los aspectos más destacados de la actuación fue el cuidado del tipo. Tanto el vestuario como la escenografía estuvieron trabajados al detalle, reforzando la estética de estos alquimistas carnavaleros.

El popurrí mantuvo el ritmo y el tono crítico, abordando asuntos de actualidad local como la situación del CD Badajoz, el conocido bazar de las tres banderas, la cola virtual o la programación del propio carnaval. Todo ello sin abandonar el personaje, lo que permitió mantener la solidez del conjunto.

La despedida puso el broche final con un mensaje emotivo en el que la agrupación dejó patente su crecimiento y su deseo de seguir evolucionando dentro del concurso. Una actuación que confirma la progresión de estos jóvenes murgueros y que invita a pensar que aún tienen mucho que aportar al Carnaval de Badajoz en los próximos años.

La noche arrancaba en el Concurso Oficial de Murgas del Carnaval de Badajoz (COMBA) con un momento cargado de emoción. Antes de levantarse el telón musical, el público y los participantes rindieron un sentido homenaje a Toni, regidora del COMBA, cuyo fallecimiento el pasado año ha dejado un vacío imborrable en el certamen.

La murga llegada desde Talavera, Sa Tersiao, se metía al público en el bolsillo con una puesta en escena que trasladaba a esas señoras que toman el fresco en las calles, tan reconocibles en cualquier pueblo. Con una presentación cercana y cálida, lograron romper el hielo de ser los encargados de abrir la sesión, dejando a un lado el temido frío escénico que suele acompañar a la primera actuación del concurso.

El primer pasodoble estuvo dedicado a Extremadura, presentada como una tierra que, según denunciaban en su letra, continúa “sirviendo a los señores”. La agrupación lo defendió sin abandonar el tipo, mostrando la experiencia interpretativa de estas vecinas que observan la vida desde sus sillas a la fresca. Sin apenas pausa, enlazaron con el segundo pasodoble manteniendo la línea crítica y reivindicativa.

El turno de los cuplés arrancó con un guiño a la vuelta de la murga Jarana, que aunque no participa en el concurso, sí estará presente en las calles durante el carnaval.

El humor costumbrista tomó protagonismo con los cotilleos que las protagonistas narraban en clave de chiste, conectando con la esencia popular que tanto gusta al público.

El popurrí mantuvo el tono entretenido, recorriendo la rutina diaria de estas señoras con situaciones cotidianas y reconocibles. 

No obstante, la actuación no estuvo exenta de sombras. Algunos fallos vocales podrían pasar factura ante el jurado, empañando ligeramente una propuesta sólida en lo musical. Precisamente, el acompañamiento instrumental fue uno de los grandes puntos fuertes, con tres guitarras, bombo y caja aportando una musicalidad cuidada y un punteo que arropó con solvencia la actuación.

La despedida puso el broche final con una letra completa, novedosa y cargada de emotividad. Un cierre que caló en el público, que despidió a Sa Tersiao con una sonora ovación, dejando buenas sensaciones en su paso por las tablas del COMBA.