Crónica en directo de la tercera noche de preliminares del COMBA 2026

El ritmo caribeño volvió a apoderarse del Teatro López de Ayala con el regreso de la Cantina Cubana, una murga que volvió a demostrar su capacidad para combinar música, baile y crítica social en una actuación vibrante que conectó desde el primer momento con el público.

La agrupación arrancó con una puesta en escena llena de energía y colorido, fiel a su estilo, trasladando al patio de butacas a un ambiente festivo y tropical que pronto se contagió entre los espectadores. El primer gran momento de la actuación llegó con el pasodoble, precedido por un punteo que fue ovacionado por el teatro antes incluso de comenzar la letra. El pasodoble abordó la realidad de los inmigrantes, ofreciendo una reflexión cargada de sensibilidad y compromiso social que fue muy bien recibida.

El segundo pasodoble mantuvo el tono emotivo con una letra dedicada al acoso, en la que la murga volvió a demostrar su capacidad para tratar temas delicados con respeto y profundidad, logrando un silencio atento del público que terminó transformándose en un fuerte aplauso.

Los cuplés rebajaron la intensidad con un tono más desenfadado. El primero abordó una relación sentimental con diferencia de edad, mientras que el segundo giró en torno a las votaciones, ambos resueltos con humor y con un estribillo pegadizo que mantuvo la complicidad del público.

El popurrí volvió a convertirse en uno de los grandes momentos de la actuación. La adaptación de un tema de Bad Bunny sirvió para establecer una divertida comparación entre la cantina y la ciudad de Badajoz, manteniendo al grupo en constante movimiento sobre el escenario, con coreografías y bailes que reforzaron el espectáculo visual. También destacó una crítica a Tubasa que arrancó risas y aplausos entre los asistentes. Además, la murga logró uno de los retos más difíciles de la noche al conseguir que el público cantara con ellos.

La despedida puso el broche a una actuación muy completa con un final cargado de emoción en el que cada componente tuvo la oportunidad de lucir su registro vocal, evidenciando la calidad musical de la agrupación. 

El aroma a incienso se apoderó del patio de butacas desde el mismo instante en el que esta murga apareció en escena con su particular paso de Semana Santa, una propuesta con la que volvieron a demostrar que son auténticos especialistas en el humor absurdo, su principal seña de identidad.

Con una cuidada ambientación y un tipo perfectamente reconocible, la agrupación consiguió transportar al público a una peculiar procesión carnavalera cargada de ironía y carcajadas.

El primer pasodoble mantuvo fielmente el tipo, dedicando su letra a la penitencia que cumplen cada mes de febrero al subirse al escenario del Carnaval de Badajoz.

El segundo pasodoble cambió el tono para abordar un mensaje más reflexivo centrado en la educación de los hijos. Con un enfoque crítico, pero cercano, la murga cerró la letra con una contundente reflexión: “la primera piedra hay que ponerla en casa”, logrando un aplauso sincero delpúblico.

Los cuplés mantuvieron la esencia musical característica de la agrupación, incorporando guiños a los cánticos tradicionales de la Semana Santa como el popular “al cielo con ella”, todo ello envuelto en su habitual humor absurdo que volvió a provocar numerosas risas entre los asistentes.

El popurrí fue, una vez más, el gran punto fuerte de la actuación. La murga demostró su maestría en la creación de cuartetas memorables, comenzando con una escena en la que los costaleros levantaban el paso con desgana hasta que la aparición de la lluvia cambiaba su ánimo, presentando así a unos costaleros posturetas que conectaron rápidamente con el público. Muy celebrados fueron también los fragmentos dedicados a los “tutoriales” procesionales, cargados de ocurrencias y ritmo escénico.

La agrupación puso el broche final con una despedida en la que, sin abandonar su tono humorístico, dejaron claro que este año todos acabarán sumándose a su peculiar procesión y, al menos por unos momentos, “pasando del Carnaval”.

El Carnaval de Badajoz volvió a disfrutar del sello inconfundible de esta murga, que este año se ha presentado con una propuesta tan divertida como reconocible: un retiro para famosos villanos. Una idea que permitió desplegar un amplio abanico de personajes míticos del mal, combinando humor, nostalgia y la esencia que caracteriza a la agrupación.

Desde la presentación, el público conectó rápidamente con el repertorio. Personajes como Chucky, Darth Vader, el villano de Gru y otros iconos del mal desfilaron por el escenario definiendo con humor a cada uno de ellos, arrancando las primeras carcajadas del teatro.

El primer pasodoble fue un homenaje a la propia trayectoria de la murga, una letra cargada de sentimiento en la que, con tono festivo y agradecido, “rezaban” para poder cumplir al menos otros veinte años sobre las tablas del Carnaval pacense.

El segundo pasodoble regresó al terreno de la actualidad con una crítica a la clase política, manteniendo el tono irónico y directo que caracteriza a la agrupación.
 

Los cuplés mantuvieron el nivel humorístico con referencias muy reconocibles para el público. El primero giró en torno a la tradicional baliza como uno de los regalos más típicos del Día de Reyes, mientras que el segundo abordó el desfile carnavalero con un remate descarado y directo: “si te vas a llevar el desfile, pues llévate esta”, provocando risas y aplausos entre los asistentes.

El popurrí fue uno de los momentos más destacados de la actuación. Desde la primera cuarteta, con la afirmación de que todas las murgas tienen un payaso, la agrupación consiguió enganchar al público con un humor desenfadado y muy bien medido. E

Especialmente celebrada fue la cuarteta “yo era malo, pero malo que te cagas”, que provocó una gran respuesta del respetable. También brilló el control escénico durante el poema dedicado a Badajoz, que comenzó con un tono más contenido y terminó con la murga completamente desatada, demostrando su capacidad interpretativa. Entre los momentos más divertidos destacó la cuarteta de la pelea de churros.

La actuación dejó la sensación de haber recuperado un estilo de repertorio muy demandado por los aficionados, evocando ese humor directo y fresco.

Las Murguers regresaron al escenario del COMBA con una propuesta cargada de fuerzay con un repertorio centrado en denunciar injusticias sociales sin perder su esencia carnavalera.

Bajo un tipo que advertía que, aunque existan salidas de emergencia, estas permanecen cerradas, la agrupación entraba con fuerzas en la tercera noche de preliminares.

El primer pasodoble fue uno de los momentos más impactantes de la noche. Con una interpretación cargada de emoción, la murga dedicó su letra al caso de la educadora social asesinada en Badajoz, visiblemente emocionadas mientras entonaban el verso “si no lo digo reviento”. El teatro respondió con una respetuosa ovación.

La segunda letra llegó con una sorpresa que tocó el corazón del público. El pasodoble estuvo dedicado a Francis, histórico carnavalero de Pa 4 Días, que este año ha subido al escenario junto a su hija. La sensibilidad de la letra provocó más de una lágrima entre los asistentes, consolidando uno de los momentos más emotivos de la velada.

El bloque de cuplés rebajó la intensidad emocional con su humor ácido y sin tapujos. Destacó especialmente el cuplé dedicado a los cromos del carnaval, con la ocurrencia de intercambiarlos en la calle, rematado con una referencia final a Chiqui que arrancó carcajadas y aplausos entre el público.

El popurrí mantuvo el nivel con numerosas cuartetas cargadas de humor y crítica, destacando el número dedicado a los deseos concedidos, muy bien recibido por el respetable. Musicalmente, la agrupación supo jugar con canciones muy reconocibles que encajaban perfectamente con el tipo, incluyendo referencias a temas esperados como el de la “bomba” o la adaptación de la popular sintonía de Aquí no hay quien viva, generando una gran conexión con el patio de butacas.

Las Murguers cerraron su actuación con una despedida emotiva, simbólica y muy aplaudida, dejando sus garras sobre el escenario.